Счастливые финалы сейчас не в моде. Хорошо заканчиваться могут телесериалы или антрепризные комедии, но серьезный спектакль должен завершаться чем-нибудь ужасным. Например, суицидом, болезнью или хотя бы потерей большой суммы денег. Шокировать зрителя негативом становится все сложнее, ведь бесспорным победителем в этом соревновании все равно оказывается телевидение.

Пойти против течения решаются немногие, но тем интереснее и ценнее эти попытки. Спектакль Ольги Анохиной "Завтра уходим в Кейптаун", очевидно, не укладывается в привычную сюжетную модель, хотя в нем присутствуют вполне современные персонажи: проститутка, пьяница, чернорабочий.

Все начинается с шума моря. А затем мягкий, почти ласковый голос начинает рассказ. Жанр спектакля обозначен как "морская история", и действительно, особый, жесткий и одновременно сентиментальный "морской" романтизм определяет атмосферу, чему в немалой степени способствует туман. На сцене нет бутафорского дыма, но артисты все время туман отыгрывают - чуть замедленными жестами, чуть неуверенными интонациями, чуть преувеличенной радостью встречи.

В основе спектакля - ранняя пьеса Юджина О'Нила "Анна Кристи". Хотя действие происходит в Америке, главные герои - шведы и ирландцы, а сюжет пронизан мифами и поверьями Старого Света. В центре - образ моря, дающего работу и пищу, манящего неведомыми просторами и близостью смерти, берущего в плен души моряков, заставляя их тосковать на земле по воде, а в плавании - по суше. Море играет судьбами людей, как кораблями в шторм, и никому не приходит в голову, что сопротивляться его воле бесполезно.

Старый моряк Крис мечтал уберечь свою дочь Анну от опасностей моря, отправил ее на ферму, где она приглянулась своим двоюродным братьям. С фермы девушка сбежала, но в итоге оказалась в заведении, где скрашивают свой досуг все те же моряки. Об этом мы узнаем из разговора в баре, который ведут Анна и подруга Криса - Марти. Нина Коновалова играет Марти не очень удачливой, но по-житейски мудрой. Наивно старомодный наряд не скрывает, что когда-то Марти была очень красива. Но доброе отношение к окружающим сохранилось в ней до сих пор, несмотря на то, как ее потрепала жизнь. Актриса двумя-тремя "домашними" интонациями, как будто неуместными в баре, намечает характер и в небольшой сцене открывает целую судьбу.

Стремление уйти от мелодрамы определяет эту постановку в целом. Список действующих лиц сокращен за счет второстепенных персонажей, действие сконцентрировано на треугольнике Анна - Крис - Мэт, отчего характеры словно укрупнились. Так О'Нил мог бы написать "Анну Кристи", если бы писал ее не в ранний, а в зрелый период творчества, к которому относится, например, "Долгий день уходит в ночь".

Более значительным даже чисто мизансценически стало первое появление Мэта Бэрка. Дмитрий Журавлев в роли Мэта идет точно за драматургом. Он груб и наивен, готов передраться с половиной города и поверить в чистоту светловолосой красавицы, встреченной им на закопченной барже. Журавлев наполняет признания Мэта искренностью, какой у него не приходилось замечать в других ролях. Лирические сцены, пожалуй, получаются даже лучше, чем ссоры, и нарочитая грубость движений не скрывает детской готовности откликнуться на ласку.

Владимир Горюшин выстраивает психологический портрет Криса с филигранной точностью. Нежность к дочери, трогательное смущение за неустроенность своей жизни, забота и боязнь ее потерять делают этого героя понятным. Но есть в нем какая-то небытовая нотка: то ли в каком-то акценте (не шведском же, в самом деле), то ли в той обреченности, с которой он бросает свои упреки морю. "Морская история" теряет частный характер и обретает некий вневременной масштаб, к которому всегда, даже в самых своих злободневных пьесах, стремился О'Нил.

Марина Кондратьева (Анна) появляется угловатым, нелепым, нервным существом в безвкусном красном платье. Она действительно, как говорится в тексте, "похожа на пугало". И тем разительнее контраст со следующей картиной. Скромный серый брючный костюм даже подчеркивает ее внешность. Высокая, красивая спокойной и от этого еще более притягательной красотой, Анна привлекает каким-то внутренним достоинством. Именно оно так поразило Мэта, что он не мог поверить в ее прошлое. Кульминационную сцену признания актриса проводит темпераментно, с вызовом кидая реплики в лицо партнерам. А затем неподдельное страдание, бездна скорби. Кондратьева показывает О'Нила трагическим писателем, а саму себя обладательницей незаурядных актерских данных.

Камерное пространство "Сцены под крышей" очень подходит пьесе О'Нила. Ни одна реакция не остается незамеченной, позволяя артистам работать на полутонах, на крупном плане. Художник Мария Рыбасова сделала предельно аскетичную, но при этом очень выигрышную сценографию, основным элементом которой является наклонный помост. Он влияет на походку, подчеркивая в результате, что действие происходит на корабле.

...А заканчивается все хорошо. И почему-то представляется очень важной эта вера в счастливый финал.

Оригинал материала: http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=461&rubric_id=206&crubric_id=100422&pub_id=437993